Othelo , termina mal .

“Desde una perspectiva semiológica el teatro es un sistema de signos cuyos signos, no

simbólicos sino icónicos, son los mismos signos de la realidad. El teatro representa un

cuerpo mediante un cuerpo, un objeto mediante un objeto, una acción mediante una acción.

Naturalmente, el sistema de signos del teatro tiene sus códigos particulares, a nivel estético.

Pero a nivel puramente semiológico no se diferencia (como el cine) del sistema de signos

de la realidad. El arquetipo semiológico del teatro es entonces el espectáculo que se

desarrolla cada día ante nuestros ojos y al alcance de nuestros oídos, por la calle, en casa,

en los lugares de encuentro público, etc. En este sentido la realidad social es una

representación que no está del todo falta de la conciencia de serlo, y tiene de todos modos

sus códigos (reglas de buena educación, de comportamiento, técnicas corporales, etc.); en

una palabra, no está del todo falta de la conciencia de su propia ritualidad.

El rito arquetipo del teatro es por tanto un rito natural,”

Passollini, Manifiesto para un nuevo teatro

Othelo , termina mal. Y la lupa para mirar.

Dice Peter BroocK: “Lo que hace único a Shakespeare es que cada montaje debe buscar su propia manera, pero sus palabras no pertenecen al pasado: son las fuentes que han de crear y habitar esas nuevas formas”. No es por azar que es necesario pensar la puesta de Chamé Buendía con Broock sonando como una música de fondo que se cuela por los andamios de la puesta.

 Shakespeare se dirigía a una Inglaterra isabelina, con un público gustoso de las escenas de guerra, que miraba sus espectáculos de pie, abre el espacio escénico lo multiplica, pone la palabra en un sitio de privilegio y fomenta la risa en lo más terrible de la condición humana. Si aquella era la sociedad que recibía la historia de Othelo, la obra que más tiempo le llevó construir a Shakespeare, qué impacto tiene ese texto sobre este ahora, por qué es necesario revisitarla.  Dice su director:

“Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia. G.C.B. “

Entonces el desafío es encontrar esas nuevas formas para darle vida a estos personajes.  La puesta se resuelve con escasos elementos, la tecnología se utiliza para realzar de manera necesaria los soliloquios de Othelo, la estrategia que es una relectura de aquel aparte Isabelino en el cuál el actor se salía de la escena, ahora se adecua al rasgo cultural actual, una imagen en la pantalla en la cual rostros, escenas, se enfatizan con absoluta prolijidad. El trabajo con el texto es impecable, una puesta no es sólo las palabras que se dicen sino los silencios que se permiten y los tempos en que se entretejen, acá todo cae en el momento indicado, el gag se mezcla con el texto original de tal forma que nada se escapa de registro.

El gran trabajo de los actores quienes no sólo demuestran una preparación física de precisión, sino una presencia escénica inmejorable, tomando lo que sucede en el momento y transformándolo en cada representación, Martín López Carzolio que deja sin aliento al hacerse cargo de la multitud de personajes que encarna, una destreza física, musical y emocional realmente conmovedora.  Gabriel Beck, lee a Yago con mucha fineza además es el encargado de llevar la trama que subyace en esta nueva forma que se burla de Shakespeare, de Broock, de Chamé Buendía y del espectador.  Othelo a cargo de Matías Bassi, logra el instante más conmovedor de la tortura de los celos sólo con su cuerpo y la pintura negra con la que se transfigura y Elvira Gomez que apela a toda su capacidad vocal para crear una galería de personajes para atesorar y una Desdemona que deja en claro su amor por el Moro y por la guerra. La puesta en escena es acertada, confía en lo elemental y en el uso de la palabra, la puesta de luce realza y apoya el juego de los actores, los elementos inesperados se transforman haciendo gala de una de las grandes virtudes del Clauwn.  La música realmente realza las escenas.

“Sus personajes nunca pueden ser descritos con un solo adjetivo. Nunca los juzgó, nunca los utilizó para expresar sus propios pensamientos. Nos dio una inacabable multitud de puntos de vista y dejó las preguntas abiertas a la inteligencia de cada espectador”. Dice Broock, acerca de Shakespeare y la verdad es que une se va de la puesta de Chamé Buendía con un millar de preguntas incontestables, se  emerge con la experiencia sagrada de lo teatral que durante dos horas surcó  a les espectadores, se va con emociones que disparan las reflexiones posteriores.

Othelo, sigue hablando para nosotros acerca  sobre todo del poder del discurso de la trama y la puesta se dialoga con les espactadores acerca  del poder de los cuerpos, del buen gusto, de la risa que ilumina lo trágico, de lo valioso de faltar a la solemnidad para recuperar la actuación en su sitio más intenso el juego.

Dice Chamé:  

                        “En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.” 

Y esta relectura del clásico, interesa de manera particular, a esta pregunta que atraviesa este espacio ¿Cómo hacer teatro en este ahora? Quizás recuperar estas narraciones de guerras, de batallas, de odios, de prejuicios, ponerlas en nuestros cuerpos actuales, sea una de las respuestas.

Ficha técnica de la obra 

 Ficha técnico artística

Autoría:

William Shakespeare

Adaptación:

Gabriel Chame Buendia

Actúan:

Matías Bassi, Gabriel Beck, Elvira Gomez, Martín López Carzolio

Vestuario:

Gabriel Chame Buendia

Escenografía:

Jorge Pastorino

Diseño de luces:

Jorge Pastorino

Diseño sonoro:

Sebastián Furman

Redes Sociales:

Juan Gabriel Yacar

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Matías Bassi, Agostina Bruzzone

Asistencia de escenario:

Cecilia Ceresole

Asistencia de escenografía:

Cecilia Stanovnik

Asistencia técnica:

Francisco Nuñez Arancibia

Asistencia de dirección:

Justina Grande

Prensa:

Ezequiel Hara Duck

Producción ejecutiva:

Micaela Fariña, Justina Grande

Producción:

Buendia Theatre

Dirección:

Gabriel Chame Buendia

Premios y otras cosas 

PREMIOS

Mejor director del año: Gabriel Chamé Buendía. Premios Teatro del Mundo 2013

Mejor Adaptación: Gabriel Chamé Buendía. Premios Teatro del Mundo 2013

Mejor Actor: Martín López Carzolio. Premios Teatro del Mundo 2013

Giras y festivales:

2013

. Participación en Festival de Teatro Rafaela

. Participacion en Festival Cervantino

2014

. Participación en Escenario de Verano

. Participación en Festival Internacional Polo Circo

. Participación en Festival Internacional Cena Contemporânea

. Participación en el Circuito Nacional INT

2015

. Participación en el Encuentro de la Palabra 2015

. Participación en el Festival Dois Pontos, Río de Janeiro

. Participación en el Festival de Teatro de Caracas

. Participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro- España

. Participación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales – Colombia

. Funciones en sala Charlot - Bogotá, Colombia –

- Participación en el Festival del Sur – Agüimes / Encuentro teatral tres continentes -

- Participación en el Festival Internacional de Teatro Cadiz -España

- Funciones en Teatro Fundición - Sevilla, España

- Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo - A coruña, España

- Funciones en Sala Focus Villarroel - Barcelona, España

- Función en Laboratorio de las Artes (LAVA) – Sala Concha Velasco - Valladolid, España

- Funciones en el Teatro Corral de Comedia - Alcalá de Henares, España

- Funciones en Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero - Madrid, España

. Participación en Festival de Clown de San Pedro Buenos Aires, Argentina

2016

. Participación en el Festival Santiago a Mil - Santiago, Chile

. Funciones en La Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national - Saint-Étienne, Francia

- Funciones en el Théâtre Dijon Bourgogne - Dijon, Francia

- Apertura de temporada en LA VILLAROEL de Barcelona, España - De Septiempre a Octubre

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  Entradas http://publico.alternativateatral.com/entradas27007-othelo?o=14

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