“Desde
una perspectiva semiológica el teatro es un sistema de signos cuyos signos, no
simbólicos
sino icónicos, son los mismos signos de la realidad. El teatro representa un
cuerpo
mediante un cuerpo, un objeto mediante un objeto, una acción mediante una
acción.
Naturalmente,
el sistema de signos del teatro tiene sus códigos particulares, a nivel
estético.
Pero
a nivel puramente semiológico no se diferencia (como el cine) del sistema de
signos
de
la realidad. El arquetipo semiológico del teatro es entonces el espectáculo que
se
desarrolla
cada día ante nuestros ojos y al alcance de nuestros oídos, por la calle, en
casa,
en
los lugares de encuentro público, etc. En este sentido la realidad social es
una
representación
que no está del todo falta de la conciencia de serlo, y tiene de todos modos
sus
códigos (reglas de buena educación, de comportamiento, técnicas corporales,
etc.); en
una
palabra, no está del todo falta de la conciencia de su propia ritualidad.
El
rito arquetipo del teatro es por tanto un rito natural,”
Passollini,
Manifiesto para un nuevo teatro
Othelo , termina mal. Y la lupa para mirar.
Dice Peter BroocK: “Lo que hace único a Shakespeare es que
cada montaje debe buscar su propia manera, pero sus palabras no pertenecen al
pasado: son las fuentes que han de crear y habitar esas nuevas formas”. No es por
azar que es necesario pensar la puesta de Chamé Buendía con Broock sonando como
una música de fondo que se cuela por los andamios de la puesta.
Shakespeare se
dirigía a una Inglaterra isabelina, con un público gustoso de las escenas de
guerra, que miraba sus espectáculos de pie, abre el espacio escénico lo multiplica,
pone la palabra en un sitio de privilegio y fomenta la risa en lo más terrible
de la condición humana. Si aquella era la sociedad que recibía la historia de
Othelo, la obra que más tiempo le llevó construir a Shakespeare, qué impacto
tiene ese texto sobre este ahora, por qué es necesario revisitarla. Dice su director:
“Othelo es actual, y
montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la
ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o,
creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?
Othelo es un
espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia
tragicomedia. G.C.B. “
Entonces el desafío es encontrar esas nuevas formas para darle vida a estos personajes. La puesta se resuelve con escasos elementos,
la tecnología se utiliza para realzar de manera necesaria los soliloquios de
Othelo, la estrategia que es una relectura de aquel aparte Isabelino en el cuál
el actor se salía de la escena, ahora se adecua al rasgo cultural actual, una imagen
en la pantalla en la cual rostros, escenas, se enfatizan con absoluta prolijidad.
El trabajo con el texto es impecable, una puesta no es sólo las palabras que se
dicen sino los silencios que se permiten y los tempos en que se entretejen, acá
todo cae en el momento indicado, el gag se mezcla con el texto original de tal
forma que nada se escapa de registro.
El gran trabajo de los actores quienes no sólo demuestran
una preparación física de precisión, sino una presencia escénica inmejorable,
tomando lo que sucede en el momento y transformándolo en cada representación,
Martín López Carzolio que deja sin aliento al hacerse cargo de la multitud de
personajes que encarna, una destreza física, musical y emocional realmente
conmovedora. Gabriel Beck, lee a Yago con
mucha fineza además es el encargado de llevar la trama que subyace en esta
nueva forma que se burla de Shakespeare, de Broock, de Chamé Buendía y del
espectador. Othelo a cargo de Matías
Bassi, logra el instante más conmovedor de la tortura de los celos sólo con su cuerpo
y la pintura negra con la que se transfigura y Elvira Gomez que apela a toda su
capacidad vocal para crear una galería de personajes para atesorar y una
Desdemona que deja en claro su amor por el Moro y por la guerra. La puesta en
escena es acertada, confía en lo elemental y en el uso de la palabra, la puesta
de luce realza y apoya el juego de los actores, los elementos inesperados se
transforman haciendo gala de una de las grandes virtudes del Clauwn. La música realmente realza las escenas.
“Sus personajes nunca pueden ser descritos con un solo
adjetivo. Nunca los juzgó, nunca los utilizó para expresar sus propios
pensamientos. Nos dio una inacabable multitud de puntos de vista y dejó las
preguntas abiertas a la inteligencia de cada espectador”. Dice Broock, acerca
de Shakespeare y la verdad es que une se va de la puesta de Chamé Buendía con un
millar de preguntas incontestables, se emerge con la experiencia sagrada de lo
teatral que durante dos horas surcó a les espectadores, se va con emociones que
disparan las reflexiones posteriores.
Othelo, sigue hablando para nosotros acerca sobre todo
del poder del discurso de la trama y la puesta se dialoga con les espactadores acerca del poder de los cuerpos,
del buen gusto, de la risa que ilumina lo trágico, de lo valioso de faltar a la
solemnidad para recuperar la actuación en su sitio más intenso el juego.
Dice Chamé:
“En una puesta totalmente despojada de
realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se
enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las
intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía
siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo
trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.”
Y esta relectura del clásico, interesa de manera particular,
a esta pregunta que atraviesa este espacio ¿Cómo hacer teatro en este ahora? Quizás
recuperar estas narraciones de guerras, de batallas, de odios, de prejuicios,
ponerlas en nuestros cuerpos actuales, sea una de las respuestas.
Ficha técnica de la obra
- Autoría:
- William Shakespeare
- Adaptación:
- Gabriel Chame Buendia
- Actúan:
- Matías Bassi, Gabriel Beck, Elvira Gomez, Martín López Carzolio
- Vestuario:
- Gabriel Chame Buendia
- Escenografía:
- Jorge Pastorino
- Diseño de luces:
- Jorge Pastorino
- Diseño sonoro:
- Sebastián Furman
- Redes Sociales:
- Juan Gabriel Yacar
- Fotografía:
- Gianni Mestichelli
- Diseño gráfico:
- Matías Bassi, Agostina Bruzzone
- Asistencia de escenario:
- Cecilia Ceresole
- Asistencia de escenografía:
- Cecilia Stanovnik
- Asistencia técnica:
- Francisco Nuñez Arancibia
- Asistencia de dirección:
- Justina Grande
- Prensa:
- Ezequiel Hara Duck
- Producción ejecutiva:
- Micaela Fariña, Justina Grande
- Producción:
- Buendia Theatre
- Dirección:
- Gabriel Chame Buendia
PREMIOS
Mejor director del año: Gabriel Chamé Buendía. Premios Teatro del Mundo 2013
Mejor Adaptación: Gabriel Chamé Buendía. Premios Teatro del Mundo 2013
Mejor Actor: Martín López Carzolio. Premios Teatro del Mundo 2013
Giras y festivales:
2013
. Participación en Festival de Teatro Rafaela
. Participacion en Festival Cervantino
2014
. Participación en Escenario de Verano
. Participación en Festival Internacional Polo Circo
. Participación en Festival Internacional Cena Contemporânea
. Participación en el Circuito Nacional INT
2015
. Participación en el Encuentro de la Palabra 2015
. Participación en el Festival Dois Pontos, Río de Janeiro
. Participación en el Festival de Teatro de Caracas
. Participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro- España
. Participación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales – Colombia
. Funciones en sala Charlot - Bogotá, Colombia –
- Participación en el Festival del Sur – Agüimes / Encuentro teatral tres continentes -
- Participación en el Festival Internacional de Teatro Cadiz -España
- Funciones en Teatro Fundición - Sevilla, España
- Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo - A coruña, España
- Funciones en Sala Focus Villarroel - Barcelona, España
- Función en Laboratorio de las Artes (LAVA) – Sala Concha Velasco - Valladolid, España
- Funciones en el Teatro Corral de Comedia - Alcalá de Henares, España
- Funciones en Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero - Madrid, España
. Participación en Festival de Clown de San Pedro Buenos Aires, Argentina
2016
. Participación en el Festival Santiago a Mil - Santiago, Chile
. Funciones en La Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national - Saint-Étienne, Francia
- Funciones en el Théâtre Dijon Bourgogne - Dijon, Francia
- Apertura de temporada en LA VILLAROEL de Barcelona, España - De Septiempre a Octubre
[^]Entradas http://publico.alternativateatral.com/entradas27007-othelo?o=14
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